海内外名家聚首戏窝子泉州 畅论戏曲传承创新之道

——中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员王馗

一个剧种从编剧到演员，要有更多人继承这一番事业，而不是一到两个领军人物，随着领军人物的慢慢退隐，一个剧种可能会面临灾难性的危机。从目前的演员和作家后继乏人的状态来看，我们要有深刻的忧患意识，才能让中国次生态的集群得到更好的发展、繁荣。

——中国戏曲学院学术委员会副主任、戏文系主任、文学博士谢柏梁

传统戏曲剧种繁多，根植于民间，内容丰富。在它们曾经辉煌的阶段，从上到下，从宫廷戏到民间戏，不同层次都在看戏，这是一种文化的传播，起到了一种文化的教化作用。相对于创新和发展，保护是一种后手。中国的传统戏曲非常丰富，生存状态也不相同。我们应该分门别类，一个剧种一个剧种加以分析、制订措施来保护。

——《剧本》杂志主编范小宁

对戏曲从业者来说，只有深刻地认识戏曲本体，才能紧紧把握它的DNA，使它在传承发展中不会变异。在戏曲创作上，这几年形成了一种诗性的思维，我很赞同。诗性思维是一个情感性思维。文本创作无论是选择题材、编制情节、安排高潮都要紧紧地把握诗性这个特征。

——福建省艺术指导委员会成员、一级编剧林瑞武

许多剧种在传承过程中，技术和技艺有保留，但丧失了原来的烟火气。我认为，要尊重戏曲本身的民间本位和地方本位，提倡方言，因为方言是戏曲的基础。我们呼吁戏曲母语，这是一个文化自信的问题，对地方方言、地方音乐腔调的自信。

——福建省艺术研究院戏剧创作研究室主任方李珍

福建的戏曲剧种有明显的优点，也有明显的弱势。为此，我们一要保持剧种的个性;二要保全剧种的多元性和丰富性;三要尊重剧种在动态发展过程中自身的规律，以及由此表现出来的走向，在这个前提下保护和抢救;四要讲求剧种个性，避免矫枉过正。

——福建省艺术研究院艺术理论研究室主任王晓珊

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