海内外名家聚首戏窝子泉州 畅论戏曲传承创新之道

在找回流失的观众探讨中，台湾的“好戏开锣”、“春艺尬戏”文化策略发挥了明显作用。“好戏开锣”主要是歌仔戏和庙方、赞助企业合作，重新打造庙会剧场。对于这样的活动，剧团如果想有作为，就会珍惜机会提升自己，比如说和庙方联络，学习和媒体联系，把人脉资源整合起来，慢慢就掌握了地方的戏曲通路。春天艺术节是一个由高雄政府搭台的艺术节，从高雄众多的歌仔戏剧团中选拔优异的剧团。这个活动开展5年了，很多观众愿意去买票看戏，形成了一个文化品牌，达到了“行销城市”的目的。

——台湾政治大学中国文学系、台湾文学研究所教授蔡欣欣

保护和发展传统的舞台艺术，一是要发挥媒体的宣传作用，让年轻人了解传统舞台的优点而不离开它。我们跟旅游结合宣传，介绍表演地址，定期表演节目，营造传统文化旅游的持续热潮。二是培训传统戏剧演员，提高各个艺术学校表演班的艺术教学质量，锻造年轻人对戏曲工作的热爱和舞台本领，同时把戏剧舞台引入高中。三是定期开展戏剧展演、文艺活动，扩大影响。

——越南国家大戏院导演、人民艺术家陈俊海

谈剧团改革 让剧团真正成为市场竞争主体

深化剧团体制改革，文化主管部门要放权：一是艺术生产自主权，让剧团真正成为艺术生产的实体、市场竞争的主体;二是人才使用的自主权;三是分配自主权，对于自己的演职人员，通过合同确立劳资分配关系，然后再给予奖励;四是拨款必须改革，可以改为按照项目申请拨款，可以改为购买演出拨款等等，让我们的剧团能够获得经济支持的权力;五是有宣传推销的自主权，而且剧团要重视自身的艺术产品的营销。

——文化部政策法规司原司长、中国艺术研究院特约研究员康式昭

谈创新发展 不忘根基 根深才能树大

对于戏曲自身而言，首先必须保证DNA的纯正，才有了延续下去的可能性与必要性。戏曲传统之中，本身就蕴含着创新的丰富因素。如果从地方戏曲的丰富传统中，挖掘、整理、改编那些适合今天演出的内容，本身就是创新。

——中国文化报社副总编辑徐涟

我们的戏曲应该能够跟随时代，至少和时代同步推进。戏曲行业在整个文化中属于稀缺的品种。在商业社会，我们只要把每一个戏曲元素都作为稀缺的因素去打造、包装，弄成一个限量版，我觉得戏曲还是应该有这样的可能性。

——中国艺术研究院研究员、博士生导师刘彦君

传承首先是意识上的。我就是要另起炉灶的心态是要不得的，既对我们的前人不尊重，也是一种不自信。传承第二点是要有实质性，要有导向、有举措。现在有能力创，能创出好戏就做，没有能力就翻翻家底，把自己家里的东西整理一下，也不失为非常好的举措。

——《中国戏剧》杂志社主编赓续华

创新不忘根基，只有根深才能树大。戏曲是一个非常传统的艺术样式，而这种传统正在出现代际递减的过程，老祖宗的活越传越少。如果我们不好好地学习传承，戏曲的传统最后还是命悬一线，这个改变需要在座共同的努力。

——中国文艺评论家协会副主席、上海市文广局原副局长毛时安

语言是表达灵魂、人性的，有内容的，我们是要用高超的技巧把对人、对人生的理解表达出来，但语言的能力在退化，我希望看到更多好的传统戏。我支持创新，尽管大胆创新，因为只要老宅子还在，宅基地还在，外面打不赢就退回来修身养性再出去打，有一个根基。

——湖北省文化厅原巡视员、一级编剧沈虹光