海内外名家聚首戏窝子泉州 畅论戏曲传承创新之道

没有继承就没有创新，因为继承创新是一点都不矛盾的。如果要继承得原汁原味，这也是伪命题，一代一代传下来，每一个演员都有自己的个性，一代人有一代人的艺术，都在不断地创新，所以在继承中不知不觉地创新了，这才是真正的创新。

——泉州市政协原副主席、剧作家王仁杰

面对创新这个大课题，应该留一份坚守、留一份清醒。创新的目的首先是为了丰富自身的表现手法，提高自身的艺术表现能力，绝不能在创新的旗帜下，对剧种进行革命性的改造。在选择吸纳其他剧种、其他品种的艺术手法、表现手段时，在选择创新剧目的题材、体裁时，都须考虑“创新”的结果是否会导致对本剧种风格特色和独特审美价值的弱化或变异。

——泉州市木偶剧团名誉团长、一级编剧王景贤

当传统变成单一的复制旧事物，就会变成僵化、没有血肉的工艺品。因此，我们要展现的传统艺术，也应是时下最当代的艺术，创作不仅跨越地理边界，而且跨越思想边界的作品。艺术家们要有发明和发展的勇气和决心，开创新的前所未有的作品。

——法国亚眠大学教授、戏剧导演卢卡斯·汉柏

闽台血浓于水，在艺术文化领域，从福建传到台湾，尤其是从闽南传到台湾的戏曲非常多。闽台地方戏曲的维护与发扬，个人、政府、企业要共同努力，对创新要加以思考。创新，要扎根传统，然后创新。我们要强化戏曲的故事情节，引人入胜，呈现我们的戏曲思想。演员中心剧场对于中国戏曲的表演来说是最主体的。

——台湾世新大学讲座教授、台湾大学特聘研究讲座教授曾永义

谈对外传播 戏曲走出国门要注重推广

中国戏曲以其原汁原味、成熟老练的艺术魅力吸引了越来越多非华人观众。福建地方戏可以向昆曲和京剧学习对外传播之道。方法之一是书面推介和传播，将剧目翻译、推介给西方。福建省是戏剧大省，学者和演艺界要合作，做出英语宣传精品。翻译时，要微观，越具体越有助于西方人了解本剧种的戏究竟是什么样。方法之二是邀请国外的学者到我们这里来研究，写成论文。方法之三是真人演出走出国门，当然网络传播也很重要。

——北美中国口传暨表演文学国际研究会会长都文伟

在海外推动传统戏曲的传承和发展困难重重。担任戏曲学院的院长，我们的任务是培养观众。我们每年要去60所中小学教课，一周教十个小时，教了一年把一出戏排出来。后来我们应邀与中国院团合作，带着中国院团走出去。当我带团出国的时候，这四个组成部分必须在里面：第一是演讲，这些专题演讲能够引导观众去看戏;第二是一定要有和观众交流的机会;第三是参与活动的团体必须写报道共享;第四是影像记录，通过电脑科技的世界传播，中国的院团网站做得好的不多。

——新加坡戏曲学院创院院长蔡曙鹏